他来自成都传统家庭,却创造出一个色彩浓烈、性别模糊、边界破碎的异世界时尚宇宙。从安特卫普皇家艺术学院走出,风格融合运动科技与哥特浪漫,他是那个永不满足的异想天才。他用Windowsen开启了时装界的一扇通往异次元的大门,将亚文化、Y2K美学、视觉奇观一一具象化。
成长:一颗叛逆种子的发芽
李森森的故事从成都的一间少年宫开始。在那里,他初次将对绘画的热爱付诸实践,却因“不够写实”被低分对待。他说自己“表面顺从,内心绝不是一个听话的孩子”,而这种早期的叛逆意识,贯穿了他之后的每一个选择。

初中时,他开始接触素描,为艺考做准备,但反复勾勒石膏像令他感到无比乏味。于是,他转向了唱跳音乐剧,考入四川音乐学院。大学后期,他前往北京实习,一边在剧团重复出演小配角,一边兼职造型助理,开始真正接触时尚圈,借衣、搭配、拍摄……“我不想只做搭配,我想创造。”这是他决定踏入设计世界的起点。
留学:在安特卫普挣脱规训
2016年,李森森来到比利时安特卫普皇家艺术学院,这所培养出“安特卫普六君子”的殿堂级学府,对他影响深远。他师从Walter Van Beirendonck,但却对学校“保守”的教学模式感到格格不入。

“他们希望我做西装、做花蕊,但我不喜欢。”他第二年便以学生身份参加纽约VFiles时装周,用一件飞行员夹克配纱裙的造型冲破性别桎梏,初步形成了“运动科技高定(Sport Tech Couture)”的设计语汇。
这个概念在之后的设计中反复出现:夸张剪裁、饱和色块、未来感材质,共同构建出一个不分性别、不设规则的视觉宇宙。也正因此,他被Lady Gaga团队选中,为其2018年“ENIGMA”演唱会设计配饰,从此开启了与艺人合作的全新篇章。

Windowsen:一颗从异次元坠落的流星
品牌名Windowsen,来自一个偶然的灵感。当时他在用Windows界面排练手稿内容,好友杜迪建议将“Windows”和他的英文名“Sen”结合,成就了这个如今响彻国际时尚圈的名字。
2019年毕业时,Windowsen已经初具声势。他与郑秀文、Rita Ora、蔡依林等艺人合作,登上《VOGUE》等多家媒体,被誉为“全球最值得关注的新锐设计师之一”。疫情期间,他暂时停摆,却也趁机构建品牌完整的宇宙观。此后,Windowsen每一季系列,都像一个从宇宙中降临的星球,构筑出以亚文化与科幻幻想为核心的服装叙事体系。

叙事:十二生肖与机械小丑
李森森擅长用时装讲故事。他的每一季都有“角色”:从“外星复制人”到“芭比与十二生肖”,这些作品以浓烈的视觉符号击中观者内心。他重塑中国十二生肖,把它们化身为小丑、昆虫、独角兽等边缘角色,折射社会对“异类”的压迫与认知。他说,小丑是他自我的外化,“我的每一季,都是由小丑压轴。”
在2022春夏系列,他与化妆师Valentina合作,创造出漫画感十足的“机械小丑”,满脸银钻、水火交织的妆容像是悲剧与喜剧并存的情绪宣泄。这些秀场角色不仅仅是装扮,更是李森森内心世界的真实映射。

灵感:Y2K年代的永恒幽灵
他偏爱Y2K年代的科幻与视觉文化,从《黑客帝国》《入侵脑细胞》,到iMac G3和韩流MV,这些都成为他设计的素材库。“李贞贤的MV让我第一次对人鱼产生幻想,这也是我喜欢鱼尾纱裙的原因。”
他对“塑料感”色彩情有独钟,鲜艳、高饱和、冷感十足。这在讲求天然质感的安特卫普显得格格不入,但李森森坚持:“零度也是一种温度。”他用这些“没有温度”的颜色唤起观众童年对荧幕、数码科技的记忆,也成为他品牌独特的审美标志。

现实:一半梦境,一半现实
尽管Windowsen以奇想著称,但现实中,李森森也需要为艺人定制服装,占据他工作的一半时间。他会根据每位艺人的特性做出“收敛”的调整,比如为日本女团XG打造原宿风格舞台造型,或为郑秀文量身定制更为“猛”的演出服。
他坦言,创作系列是一种表达自我,而为艺人设计,是在表达“他者”。两者不同,但互为补充,也带来多样的满足感。

未来:理想主义者的清醒与倔强
李森森没有选择严格遵循一年两季的时尚发布节奏,而是更注重作品的完成度与表达。他清醒地看待当下电商、低价、同质化的行业挑战,但始终坚持用“作品”说话,“我不想重复自己。”他的理想有些浪漫也很真诚——他希望时尚重新回到百花齐放、个性张扬的年代,“每个人都有选择不同风格的权利”。

在这个越来越倾向快消与趋同的时代,李森森仍像一位站在边缘呐喊的造梦者,以疯癫之姿,一往无前地编织他心中的幻想时空。
