Tag: 大女主

大女主爽剧已经不少，但能将“事业线”与“感情线”双线并行、还掀起全民嗑CP热潮的，《墨雨云间》无疑是近年古偶中的亮眼之作。吴谨言再次化身最清醒、最坚韧的复仇女主，在荆棘中开出繁花。而她与王星越饰演的肃国公之间的“拉扯式情感”，更是让无数观众直呼：上头！我们专访吴谨言，一起聊聊这场情绪拉满、逻辑在线、爽感爆棚的古偶征程。 爽剧开局，命运压迫下的女性反击 一开始，《墨雨云间》便不惜笔墨地“开大”：貌美聪慧的薛芳菲被丈夫与婆家陷害，名节尽毁，甚至被活埋。绝境之下，她得姜梨相救，而姜梨本身亦命途多舛——中书令之女却被继母陷害，苦守贞女堂十年，最终惨死。于是，薛芳菲化身姜梨，借其身份重返权谋漩涡，以一己之力洗刷不公、复仇雪恨。如此浓墨重彩的前情，仅用两集便交代清楚，强剧情节与高密度信息量牢牢抓住观众。 吴谨言回忆，当初读剧本就觉得“带入感极强”，“一开篇就让人忍不住想知道她接下来还要经历什么”，也正是这种设定，让她义无反顾接下角色。 不走寻常路的爱情：拉扯中生根的信任感 虽然是一部复仇爽剧，但剧中薛芳菲与肃国公的情感线，却悄无声息地成为观众最上头的部分。两人初见即是博弈，不明言、不动情，暗中较量又相互扶持。肃国公称她“阿狸”——不仅是暗示其真实身份，也成为两人专属的亲昵称呼。吴谨言形容：“他们是最好的相遇。‘殊途同归’，说的是事业方向一致，后来才发展为情感上的双向奔赴。” 剧中没有甜言蜜语，也没有“误会-分离-和好”的老套路，而是两个聪明人间的情绪试探与信任建立。吴谨言坦言：“我们拍的时候感情戏其实很少，所以每场都要精雕细琢，力求不浪费任何一次眼神、一句台词。”于是，一场雨夜醉酒，两人“差点”破防的镜头，就成了全剧情感拉扯的巅峰，“什么都没发生”反而拉满张力。 女性的成长与反击，是全剧最大的爽点 薛芳菲的爽，不只是“复仇成功”的解气，而是她从复仇者成长为家国大义的践行者。大结局中，真正披甲上阵、扭转战局的不是男主，而是骑马奔赴前线、唤起人心的她。吴谨言说，角色命运太坎坷，她演起来“几乎每天都情绪饱满”，但她也强调：“薛芳菲不是单纯的复仇机器，她始终保有判断力、善良与理性，这些是让她能赢的原因。” 更有趣的是，剧中对传统男女行为的“互换”也令人眼前一亮——岁试一场，肃国公为了吸引薛芳菲注意反复换衣，最终穿红衣压轴登场，堪称“悦己者容”的男版演绎。婚后番外里，女主忙事业，男主在家带娃种花，这种轻松又现代的安排，也为观众带来新的爽感维度。 幕后故事：压力、挑战与“被观众嗑到”的惊喜 《墨雨云间》是典型的“情节密集型”古偶，吴谨言坦言，“全跳拍”对演员状态要求极高，第一天就拍后期重要戏份，“那天我崩溃了”，但她也笑称正因一上来就拉满强度，才让自己快速进入人物情绪。谈到“CP感”被观众疯狂嗑出，她也忍不住跟着一起“上头”，“有些是分开拍的，我都不知道星越那边拍出来什么样，播出后我才跟大家一起被化学反应震到。” 她也特别感谢观众对角色的二次解读：“我在演的时候尽量去让人物的行为合理化，但观众的理解常常给了角色更多维度，比如为什么那么多人愿意保护她，她的每一个决定背后又藏着多少计算与善意。” “女频爽剧代表”的标签，是肯定也是挑战 《墨雨云间》播出后，吴谨言再次被称为“女频爽剧代表人物”。对此，她一方面感恩观众的喜爱，另一方面也保持理性清醒：“这类型的剧本本就不多，难得遇到契合的就珍惜去演，但也要保持挑战与突破的可能。” 她提到自己对动作戏、悬疑剧、更多元女性题材都抱有兴趣：“题材再多，观众为什么要看你？这还是回归到作品质量和演员适配度的问题。” 在爽剧之外，吴谨言喜欢看什么？ 生活中的吴谨言，也热衷于关注女性题材的影视作品。她提到喜欢《摩登情爱》《婚姻生活》《一天》《对你的想象》等作品——“生活无非就是这些事儿，爱情与选择，我很喜欢看不同女性是怎么诠释的。” 在“女频剧”频频被质疑套路化、浅层化的当下，《墨雨云间》用节奏紧凑、逻辑清晰的剧情与深刻的女性成长轨迹，证明了“大女主”也可以兼具厚度与热度。吴谨言塑造的薛芳菲，正是新时代荧幕女性的缩影：不为爱情牺牲自我，也敢于在压迫中突破桎梏，最终走向属于自己的光芒。

一部古装剧《兰香如故》，却演绎出一场真实的番位风波。从谭松韵官宣女一、刘学义退为“男二”，到粉丝争锋与剧本定位反转，这场纷争已经远不止戏里戏外，而成为当代影视工业链条中，无法忽视的“番位症候群”。 剧本改群像？争议埋下导火索 《兰香如故》最初定位清晰，谭松韵为女主，刘学义为男二，这一点在最早的剧宣和物料中均有呈现。然而随着剧本的多轮修改，片方逐渐将剧情由传统的大女主架构调整为更为均衡的群像结构，意图拓展受众群体与叙事层次。看似合理的编排，却也无形中模糊了“谁是一番”的核心命题。 在内娱语境中，番位不仅代表出场顺序或重要性，更是一种行业地位与资源倾斜的象征。一旦“群像”成为挡箭牌，不仅削弱了主角光环，也让双方粉丝陷入理解分歧的混战。刘学义一方认为其“退让一番”实属体面，谭松韵阵营则质疑这不过是话术包装。 粉丝争锋，现实比剧本更精彩 随着播出临近，社交平台上关于“谁是一番”的讨论愈演愈烈。刘学义粉丝多次强调他才是此剧的真正男主，并称其流量与演技已经足以“扛剧”；而谭松韵的粉丝则列举她过去合作的演员名单，认为她从未缺过优秀男主搭档，此次更不可能因对方的“退让”才得女主之位。 这场争议，虽然看似源于艺人双方，但实则是一场由“粉圈文化”驱动的象征战争。在竞争激烈的市场环境下，艺人资源的分配越来越依赖粉丝团体的舆论力量与话题主导权，番位的争议于是成为品牌营销的延长线，也不可避免地成为舆论爆点。 番位之争，是行业机制的问题？ 当“番位”不再只是剧务团队内部的排位协商，而成为粉丝和媒体广泛关注的对象，某种程度上也反映出现代影视行业的内卷现实。在一部剧还未播出之前，观众对人物层级的讨论反超对剧情内容的期待，本身就是对内容为王逻辑的反讽。 无论最终《兰香如故》呈现何种形式，这场由番位引发的风波早已超越剧本和演出本身。它不止是一场宣传热度的博弈，更是一面照见演员话语权、粉丝文化和影视工业交织拉锯的镜子。而对于普通观众来说，或许更关心的，仍然是剧情是否精彩，角色是否动人。 在这个“作品未播，番位先行”的时代，演员与粉丝、剧方与观众之间的张力与互动，早已成为一部作品之外，无法忽略的“第二叙事”。