Tag: Z世代创业

导语｜作为成长于艺术世家的“藏二代”，刘子玉既继承父辈资源，又建立了属于Z世代的表达方式。他不喝茅台谈项目、不恋旧秩序，在北京、纽约、香港等地构建起跨文化的创意共同体。Stilllife，这个由他创办的社群型艺术平台，正成为新世代在艺术与商业之间找到位置的实验室。 Z世代上场，规则正在被重写 在传统文化艺术市场略显沉闷之际，Z世代的“闯入”无疑注入了新的能量。刘子玉，生于法律与艺术并存的家庭，却并不选择按部就班地“接班”，而是用Stilllife这个跨国策展平台重新书写自己的身份认同。 刘子玉坦言，成长在跨文化背景下，他曾困惑于“我是谁”。讲中文与说英语的他，像是两个截然不同的人。“游牧”的海外华人身份和归属感的缺失，反倒激发了他成为连接者的冲动。从纽约、北京、上海到香港，Stilllife以跨文化的艺术活动为桥梁，连通亚裔社群与全球创意资源。短短两年，平台完成20多场campaign，合作艺术家超过170位，吸引全球近6,000人参与。 他不恋旧，不依赖传统的“资源交换”逻辑，而是用社群能量、内容价值与理念共创，撬动画廊、地产商、金融机构等合作方。不喝茅台、不陪酒、拒绝酒桌文化，“00后谈项目，要有数据、有干货。”他和团队用“反主流”的方式活跃在最核心的文化资本场景中。 从“藏二代”到“创二代”，自我意识的觉醒 不同于以往父辈式的“家族事业传承”，刘子玉强调“先独立，再对话”。他在纽约创立Stilllife，不为做“富二代的艺术项目”，而是借此重新建立与世界的连接方式。 “我父母1993年就开始收藏，我从小在艺术品中长大。但真正唤起我自我表达意识的，是音乐。”他说，第一次被创作力量击中，是听Lorde的《Melodrama》。他开始写散文，记录灵感，后来一次在外滩美术馆看Tosh Basco的展览，因一段Etel Adnan的诗再度被激发了想象力。 刘子玉认为，真正的创造来自对“复制”的理解：“没有什么是真正原创的。”哪怕是拼贴与吸收，也能在表达中孕育出新的语言。这种不执着于“纯原创”的观点，正是Z世代独有的松弛感与张力。 如今，他会在纽约自己的公寓里办小型展览，与1958年出生的水墨艺术家李津喝白酒，谈艺术。他也热衷于将父亲收藏的“历史叙述”与自己的“当代表达”连接起来。Stilllife已把艺术家周蒙与李津的作品带到纽约展出，也在香港巴塞尔艺术展期间策划过多场派对和快闪展览。他说，这些作品和行动，本身就是一种文化的“再生产”。 商业与艺术之间的拉锯，是场策略游戏 作为一个有想法也懂资源运作的创始人，刘子玉坦言，最难的是如何在“关系”和“利益”之间找到平衡。“我希望真诚对待合作关系，但也必须面对商业目标与家庭期待之间的拉扯。” 他的团队策略非常明确：低成本共创、多元文化活动、精准社群运营，再通过场景运营连接金融与地产资源。“我们不是在卖展览，我们在制造场域里的音浪。”他在纽约Soho区策划四层楼的新锐艺术展，在上海洛克外滩源搞快闪群展，力图打破艺术界固有的人脉闭环。 更重要的是，他相信亚裔艺术家的能量应被放大。“纽约文艺圈策展人偏爱扶持熟人，大多是白人。亚裔为什么不联合起来？”他与Goldhouse等亚裔影视公司建立合作，将Stilllife的艺术网络延展至影视、时尚领域，构建更具韧性的文化生态。 与时代并肩，是社会性格也是责任感 刘子玉并非没有困惑。“中美两地节奏不同，纽约一天能见十个人，北京一天只能约两个。”他感慨文化语境之间的错位，也由此更珍视本土经验与记录的价值。 “我越来越关注archive（档案）、documentation（文献），因为只有被记录的东西才能产生持续影响。”他说，Stilllife的目标，不是单纯办活动，而是建立一个可持续的文化生态系统。 他喜欢观察别人的生活方式，从艺术家工作室到小城市的文化生态。他说：“我看一个人，会观察他身边的人。”他愿意把这些观察转化为行动：2025年，他计划启动个人自媒体项目，做亚裔创意人的访谈、跨文化的对话。“我希望能让更多人看到我们圈子里华人的创造力。” 写在最后：00后的“接班”，不是复制，而是重启 对刘子玉来说，“接班”不是重演上一代的故事，而是打开新的叙述角度。他既从父母的收藏中获取安全感，也从文化冲突中汲取成长的力量。他相信，00后的责任不只是继承资产，更是创造新的社会话语。他正在成为这样一种典型：懂资源、不盲从，有创意也敢冒险，既连接世界，也扎根本土。或许，这正是今天“新新人类”的模样。